Картина «Черное и белое»(1948) Дже­ксона Поллока — один из ранних приме­ров революционных техник, в данном случае дриппинга — капания на холст живописных клякс.

Продана за 140 млн. долларов в 2006 году.

Абстрактное искусство заро­дилось в начале 20-х гг. XX в. почти одновременно в Евро­пе, России и США. Это не только всколыхнуло творческий процесс и повлияло на развитие искусства в целом, но и показало, как мир смо­трит на искусство.

Кубизм, начало которому поло­жили Пабло Пикассо (1881 —1973) и Жорж Брак (1882—1963), развивал­ся в 1907—1914 гг. и был первым шагом на пути к абстрактному ис­кусству. Однако образы были узна­ваемы, и в целом это движение еще оставалось вполне реалистичным.

Истоки абстрактного искусства

Абстрактный экспрессионизм воз­ник в Нью-Йорке около 1942 г. Он поставил на первое место интуитив­ный и спонтанный подход, отвергая традиционные темы и методы худо­жественного изображения. Возник­новение абстракционизма было свя­зано с приездом в США большого количества европейских авангарди­стов и сюрреалистов, многие из ко­торых бежали от преследований.

Подчеркивая индивидуализм ху­дожника, абстрактный экспрессио­низм был довольно разноплановым движением. Тем не менее можно выделить два основных направле­ния: живопись действия и живо­пись цветовыми плоскостями.

Живопись действия

Так называется динамичный стиль живописи разбрызгиванием и разма­зыванием красок случайным обра­зом в потоке творческого сознания. Холст рассматривался как «рабочее пространство», картина создава­лась — и была — «действием». Мно­гое было заимствовано у сюрреали­стов, таких как Макс Эрнст (1891—1976), которые широко соче­тали технику фроттажа с приемами психического автоматизма.

Наиболее ярким представителем живописи действия был Джексон Поллок (1912—1956). Его ранние работы были натуралистическими, но затем под влиянием Пикассо и художников-сюрреалистов стали более раскрепощенными и вырази­тельными.

Поллок постепенно перешел к дриппингу — живописи методом капания и размазывания цветовых пятен — в 1946-1947 гг. Расстилая грубый холст на полу, он с помо­щью веток, палочек и лопаточек капал, лил, разбрызгивал и разма­зывал по нему краску. Краски на­кладывались спонтанно слой за слоем, положение пятен определя­лось психическим автоматизмом движений. Сложный запутанный узор с отсутствием центра работы производил на зрителя ошеломля­ющее впечатление.

Живопись цветовыми плоскостями

Приверженцы другого направления абстрактного экспрессионизма — живописи цветовыми плоскостями, характеризующейся наличием ши­роких полей насыщенного цвета, — отвергали уже не только различимые формы, но абстрактные узоры из за­путанных линий и пятен. Подобно художникам-минималистам 60-х гг.,

они предпочитали крупные мелко­фактурные или гладкие основы, со­средотачивая внимание зрителя только на игре чистых тонов — с оп­тическим смешением или другими формами взаимодействия.

Марк Ротко был одним из самых видных представителей нью-йорк­ской школы этого направления. На его картинах обычно присутствуют два-три больших прямоугольника изысканных богатых тонов. Карти­ны имеют притягательность и на­кал, которые ощущаются в полной мере только при непосредственном созерцании полотна. Абстрактная живопись — настоящая, та, что рождена благодаря определенным идеям, достигает таких философских глубин, что впору писать трактаты, что и делал Марк Ротко, считающийся одним из «отцов» американского абстракционизма, работы которого позволяют понять, как сочетание цветовых пятен, нескольких квадратов на холсте может вызвать любопытство, трепет, ассоциации, заставить задуматься и вызвать желание узнать все о художнике.