Искажения в живописи

Умышленные искажения натуры применяются художниками для создания более экспрессивной_у выразительной картины. Эти искажения могут быть волнующими или смешными, но они всегда наталкивают зрителя на размышления.

У изобразительного искусства много целей, и одна из них — заставить зрителя увидеть знакомые вещи иначе — глазами художника, а не своими собственными. Искажение натуры — один из способов достижения этой цели.

Леонардо да Винчи (1452—1519) одна­жды сказал, что между точным изобра­жением лица и карикатурой пролегает очень тонкая грань. Многие его портре­ты не так уж далеко ушли от работ совре­менных аниматоров: на них характерные черты лица — нос, подбородок и т. д. — умышленно преувеличены, чтобы персо­наж узнавали почти мгновенно. Худож­ники, применяющие данную технику, не просто передают то, что видят, но пропу­скают образ через себя.

Часто из этого получается особый стиль, который помогает узнать произведение определенного художника. К примеру, стиль голландца Ван Гога (1853—1890) можно узнать по преувеличенным харак­терным ярким цветам, высокой линии го­ризонта и корпусным закрученным маз­кам в виде языков пламени.

В конце XIX в. символисты отвергли правило импрессионистов правдиво изо­бражать природу и стали использовать для выражения своих идей различные придуманные образы и формы.

Образы сюрреалистов

Еще одна цель изобразительного искус­ства — смутить зрителя. Например, сюр­реалисты писали картины, на которых искажение предметов было в порядке ве­щей.

► Фигуры на картине Густава Климта (1862-1918) «Три возраста женщины» (1905) показаны в неестественных позах, чтобы они могли уместиться на вертикальной декоратив­ной панели.

Некоторые из этих полотен явля­лись фантазией от начала до конца, другие представляли образы под­сознания и походили на сновиде­ния.

На картинах Сальвадора Дали (1904—1989) образы легко узнавае­мы, но знакомые предметы поме­шены в необычный контекст и по­тому представляются искаженны­ми. В работе «Постоянство памяти» (1931) он берет привычный объект — металлические карманные часы — и искажает их, заставляя мягко сте­кать с ветки дерева, словно они жидкие. Образы подобного рода вы­зывают различные эмоции — от уди­вления до отвращения, но игнори­ровать их не удается.

Право художника

Художник сам выбирает, что ему изображать на картине. Так же, как приемлемо убрать из композиции телеграфный столб, мешающий красоте пейзажа, искажения допус­каются, чтобы достичь желаемого эффекта.

Раньше это часто применяли при­дворные художники, изображая ка- кую-нибудь невзрачную королеву или принцессу более привлекатель­ной при помощи небольших иска­жений — к примеру, уменьшая боль­шой нос. Таким образом художник улучшал внешность, но портрет все- таки походил на оригинал.

Если раньше в своих работах вы не применя­ли искажений, лучше приступать к ним с определенной осторожностью. Поэкспери­ментируйте с искажениями, проделав следующие эксперименты, которые могут принести удивительные и волнующие результаты.

Экспериментируйте

•                    Напишите автопортрет с отражения на вы­пуклой блестящей поверхности большой сере­бряной или хромированной ложки. Пока буде­те писать портрет, держите ложку в свободной руке. Отражение при этом останется похожим на вас, но черты лица будут приплюснуты или вытянуты в зависимости от кривизны поверх­ности.

•                    Впечатление от искаженного автопортрета стоит того, чтобы попробовать его написать. Возможно, вы бессознательно добавите эмо­циональный элемент, придавая чертам лица ощущение грусти, злости или комичности. Ча­ще всего это удается сделать при помощи глаз, которые являются наиболее вырази­тельной частью лица. Находясь в центре иска­женного портрета, они будут оказывать на зрителя очень большое воздействие.

•                    Также можно написать натюрморт, отраженный в супнице или чайнике. Сделать это намного проще, потому что искажение предметов будет проходить в основном по го­ризонтали.

Применение искажений

С середины XIX в. искажение стало применяться очень широко для уве­личения силы образа. Сюрреалист Рене Магритт (1898-1967) написал зеленое яблоко, которое занимает на картине всю комнату. Что име­лось в виду — большое яблоко, ма­ленькая комната или это была по­пытка странным образом сочетать два элемента композиции?

Кубисты Жорж Брак (1882—1963) и Пабло Пикассо (1881-1973) часто изображали объекты так, что мож­но было сразу увидеть все поверх­ности. Однако важно, чтобы эти предметы были хорошо знакомы зрителю, иначе он не поймет, что художник хотел показать при помо­щи сложного искажения.

В антифашистской картине «Гер­ника» (1937) Пикассо специально искажает все элементы компози­ции, чтобы выразить свое отвраще­ние к гражданской войне в Испа­нии, но при этом все элементы ком­позиции остаются узнаваемыми.

Искусство экспрессионистов тоже основывается на искажениях. С по­мощью слишком ярких цветов они вызывали у зрителей сильные эмо­ции. На картине «Крик» (1893) нор­вежского живописца и графика Эд­варда Мунка (1863-1944) создается ощущение, что даже небо испыты­вает боль, поскольку форма мазков, обозначающих облака, перекликает­ся с лицом неправильной формы кричащего человека. В 30-е гг. XX в. германские экспрессионисты вы­звали гнев публики тем, что атако­вали эмоции зрителей «уродцами». Это применимо и к работам Френ­сиса Бэкона (1909—1992), который часто показывал людей в неестест­венных, искаженных позах.

Британская эксцентричность

Намеренно преувеличивая образ, художник может увести зрителя от окружающей реальности в другой мир, который тоже выглядит реаль­ным, но при этом совершенно не­знаком. Английский художник Стэнли Спенсер (1891—1959), ро­дившийся в Кукхеме, черпал вдох­новение в христианской вере. На многих его картинах сельские жи­тели показаны в современных вер­сиях традиционных религиозных сюжетов: например, «Воскреше­ние» (1924—1926). На этой картине фигуры изображены такими наду­тыми, что кажется, будто они вот- вот взлетят в небо.

Хотя Спенсер не стремился к на­меренному искажению, такие при­меры вызывают у зрителя любо­пытство. Популярная современная художница Верил Кук (1926) изо­бражает людей невероятно тол­стыми, чтобы они выглядели смешнее.

Искажение характерно и для ра­бот многих других британских ху­дожников, начиная от Уильяма Блейка до Грема Сазерленда и Ген­ри Мура. Стиль каждого из них базируется на сильном индивиду­алистическом видении окружаю­щего мира.

Технические причины искажения

Если картина больше изображаемо­го объекта, то художник может по­считать целесообразным исказить форму, положение предметов или же пространство между ними в уго­ду композиции. Например, когда Томас Гейнсборо (1727—1788) писал портрет высотой 3 метра, он ставил зрителя на ящик, чтобы перспекти­ва картины правильно соотноси­лась с его точкой зрения. Искаже­ние того, что мы видим, ради созда­ния правильного впечатления — очень полезный композиционный прием.